在掌握了油画的技术与技巧后，怎样才能在好手成林的中国画坛占有一席之地？冯庆聪明地抓住了“雪”这个不少人涉猎过但没有充分和深入发掘的题材。“我自幼生长在东北，对雪有特殊的感情。后来参军而后又转业，但家乡的雪始终在我的心目中占有重要的位置。有时一闭上眼，就能看到那晶莹纯洁的雪花、冰凌、树挂。那是艺术的胚胎，更是艺术的不竭之源。”（《我画雪》，辽宁画报，1989年第4期）冯庆这段自白很有意思，他把从孩提时代对雪的依恋和感情，说成是“艺术的胚胎”。在培育自己身上“艺术胚胎”的过程中，冯庆是倾注了大量心血的。他懂得，画雪景容易，在雪景中表现意境、表现自己的感情、表现一种精神境界，却很难。而没有意境、没有深邃和丰富感情的绘画又有什么价值呢？他多年的努力就在于勤奋地探讨雪景的意境表达。描绘雪，不仅在创造，还要忠实写景，不仅写得生动，还要抒情，使情景“互藏其宅”，情藏于景中，景凝聚着感情。冯庆说，洁白的雪，素雅纯净是他感情的象征。他“驻足在‘意象’与具象之间，以意象把握整体”……
美学在西语中是“感觉学”的意思。艺术审美的目的归根结底是提高欣赏者的感觉力。那么，对一个艺术家来说，最重要的品格之一是必须具有细致、敏锐和深刻的感觉力。冯庆的艺术感觉力，是得益于他家庭的教养（他祖父、父母都是艺术家）呢，还是得益于他故乡美好风景的熏陶呢？恐怕最重要的，是他自己锲而不舍实践的磨砺。他在实践中全面地提高了修养，逐渐悟出了艺术的三昧，他摸索和创造出自己的画风。在展览中，他的画能立即牵住观众的视线，以其统一、整体和单纯的色彩构图，把观众逐步引向深入，引导到他创造的境界，并以其独特的艺术语言和处理，让人感到单纯而不单调，匠心独运而不露推敲痕迹，这是冯庆的艺术造诣所在。油画在相当程度上是色彩的语言。冯庆善于运用清冷的色调，用蓝色来统帅画面，有时用紫绿映衬烘托，显得清雅大方、素净利落，具有以少胜多的艺术效果。
对于油画绘画语言的形成，我认为，首先风格是自然形成的，水到渠成，不到火候，勉强要弄出自己的风格来，必然失之雕琢和矫揉。与其那样，不如老老实实，反而朴素自然。但是这类艺术家容易在同一类画家中被淹没。一个有抱负的艺术家应该有自己的目标，有自己的追求，以自己独特的天赋，丰富人们的精神世界。冯庆是属于后一类画家，他已形成自己的面貌，并正在完善和深化自己的风格。
冯庆画的是油画，必须充分发挥油画语言的特性，但绘画又有普遍的规律，有相通的道理。中国民族艺术的理论和实践，同样可以丰富油画创造。他这样实验了。他尝到了甜头。他自己说得很中肯：“中国画理论讲究诗情画意。‘外师造化，中得心源’一类的传统精粹确实给了我不少启发。‘放意相物，情景交融’，走向大自然。大自然给了我创作灵感与生命。”从这个角度看，冯庆的艺术成就是融合中西的结果。
要创造出真正有深刻精神内涵的艺术，无愧于时代和人民的艺术，攀上艺术高峰，冯庆还有许多路要走。凭着他的谦虚、勤奋和执著追求的精神，他是会向这个目标奋进的，虽然通向这一目标充满着寂寞、布满着荆棘。
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